Os principais movimentos das vanguardas europeias

É o conjunto de tendências que, numa determinada época, se opõe às tendências vigentes, principalmente no campo das artes. Tais manifestações artísticas surgiram em torno da 1º Guerra Mundial e 2º Grande Guerra.

No início do século XX, a Europa vivia a euforia dos avanços industriais, científicos e tecnológicos. Mas também vivia o pessimismo característico do fim do século, representado pelo decadentismo. Essa contradição gera um clima propicio para a efervescência artística, favorecendo o aparecimento de várias tendências preocupadas com uma nova interpretação da realidade. Essas tendências passaram a se chamar vanguardas.

 Os principais movimentos das vanguardas europeias foram:

I. Fauvismo (1905-1908)

II. Expressionismo (1905-1933)

III. Futurismo (1909-1914) 

IV. Cubismo (1907-1914) 

V. Dadaísmo (1916-1922) 

VI. Surrealismo (1924)

I. FAUVISMO (1905-1908) 

O movimento Fauvismo é predominante da França, possuía temas leves, retratando emoções e a alegria de viver e não tendo intenção crítica. No entanto a cor passou a ser utilizada para delimitar planos, criando a perspectiva e modelando o volume. Assim esse movimento busca utilizar as cores como expressão na representação.

Características

· Simplificação das formas;

· Primado das cores;

· Elevada redução do nível de graduação das cores utilizadas nas obras;

· Pincelada violenta, espontânea e definitiva;

· Ausência de ar livre;

· Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, não correspondendo à realidade;

· Autonomização completa do real.

· Uso exclusivo das cores puras como sai das bisnagas;

Pintura por manchas largas, formando grandes planos.

II. EXPRESSIONISMO (1905-1933)

São os movimentos de vanguarda do final do século XIX e início do século XX , esse movimento estava interessado na interiorização da criação artística, projetando na obra de arte uma reflexão individual e mais subjetiva.

O expressionismo é considerado a arte do instinto, ou seja, uma pintura dramática e subjetiva “expressando sentimentos humanos” utilizando cores irreais, dando uma forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição entre tantos outros sentimentos ou temas que fossem abordados naquela época. As figuras passam a serem deformadas para ressaltar melhor o sentimento.

Características:

· Grandes manchas de cor intensas e contrastantes, aplicadas livremente sem respeito pelo real;

· Temas pesados com fortes preocupações psicológicas (angústia, sofrimento, etc.);

· Desenho mais simplificado;

· Distorção intencional das imagens com o objetivo de obter expressividade um tanto pura;

· Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.

III. FUTURISMO (1909-1914)

O futurismo por sua vez é um movimento artístico e literário, que procura expressar o movimento real, registrando com isso a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista, no entanto passa a estar interessado em captar a forma plástica da velocidade e não pintar o carro que corre. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.

Características:

· Uso de cores vivas e de contrastes;

· Uso de sobreposição de imagens; 

· Deformação e não materialização por que passam os objetos e o espaço

IV. CUBISMO (1907-1914)

O Cubismo surge com o pintor francês Paul Cézanne que introduziu em suas obras a distorção nas formas e os formatos bidimensionais. Mas é em 1907, que o Cubismo é retratado com maior ênfase nas pinturas do principal representante deste movimento: Pablo Picasso, ao lado de Georges Braque.

Assim a pintura cubista destaca as formas geométricas como meio de expressão: cones, esferas, cilindros, prismas, pirâmide. Esses formatos embasados na matemática geométrica possibilitam ao espectador a visualização espacial da imagem, isto é, o objeto pode ser visto por diversos ângulos diferentes. 

Os artistas cubistas trazem uma ruptura com a perspectiva de visualizar o mundo sob um só ângulo. Então, o usufruto de colagens, montagens, a superposição de figuras, a simultaneidade são características marcantes dos cubistas.

A literatura no Cubismo também retratou a fragmentação e a geometrização da realidade por meio da linguagem: as palavras são soltas e são dispostas no papel a fim de conceber uma imagem. 

No Brasil, o Cubismo exerceu influência na década de 20 com Oswald de Andrade e na década de 60 com o Concretismo.

Características:

· Utilização de figuras geométricas;

· Passa descrever a natureza morta com poucas cores, fazendo contrastes com o claro e com o escuro com sombras carregadas;

· Não são utilizados à perspectiva, os desenhos dominados por figuras geométricas são bem sobrepostos.

V. DADAÍSMO (1916-1922)

O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suíça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o Dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: Dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.

Características:

· Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;

· Irreverência artística;

· Combate às formas de arte institucionalizadas;

· Crítica ao capitalismo e ao consumismo;

· Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;

· Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc.) na composição das obras de artes plásticas;

· Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo. 

VI. SURREALISMO

O surrealismo é um movimento artístico que surgiu durante o período entre a Primeira e a Segunda Guerra, na Europa. O movimento se desenvolveu principalmente do Dadaísmo, outro movimento que produziu obras que deliberadamente desafiavam a razão. O porta-voz do movimento surrealista foi o poeta André Breton, autor do Manifesto do Surrealismo publicado em 1924, na França.

Contudo os artistas do Surrealismo criticavam o racionalismo de sua época que, acreditavam poder ter levado à destruição ocorrida durante a Primeira Guerra Mundial. O surrealismo renunciou à lógica e ao realismo e derrubou convenções sociais e culturais da época. Inspirados pela psicanálise de Sigmund Freud, os surrealistas tinham como objetivo a expressão artística sem restrições sobre o inconsciente (que consideravam a fonte da imaginação) dando importância aos sonhos.

Característica

· Pintura com elementos surreais;

· Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente);

· Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário;

· Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas;

· Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para construção de cenas de sonho ou de ironia.