É o conjunto de tendências que, numa determinada época, se opõe às tendências vigentes, principalmente no campo das artes. Tais manifestações artísticas surgiram em torno da 1º Guerra Mundial e 2º Grande Guerra.
No início do século XX, a Europa vivia a euforia dos avanços industriais, científicos e tecnológicos. Mas também vivia o pessimismo característico do fim do século, representado pelo decadentismo. Essa contradição gera um clima propicio para a efervescência artística, favorecendo o aparecimento de várias tendências preocupadas com uma nova interpretação da realidade. Essas tendências passaram a se chamar vanguardas.
Os principais movimentos das vanguardas europeias foram:
I. Fauvismo (1905-1908)
II. Expressionismo (1905-1933)
III. Futurismo (1909-1914)
IV. Cubismo (1907-1914)
V. Dadaísmo (1916-1922)
VI. Surrealismo (1924)
I. FAUVISMO (1905-1908)
O movimento Fauvismo é predominante da França, possuía temas leves, retratando emoções e a alegria de viver e não tendo intenção crítica. No entanto a cor passou a ser utilizada para delimitar planos, criando a perspectiva e modelando o volume. Assim esse movimento busca utilizar as cores como expressão na representação.
Características
· Simplificação das formas;
· Primado das cores;
· Elevada redução do nível de graduação das cores utilizadas nas obras;
· Pincelada violenta, espontânea e definitiva;
· Ausência de ar livre;
· Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, não correspondendo à realidade;
· Autonomização completa do real.
· Uso exclusivo das cores puras como sai das bisnagas;
Pintura por manchas largas, formando grandes planos.
II. EXPRESSIONISMO (1905-1933)
São os movimentos de vanguarda do final do século XIX e início do século XX , esse movimento estava interessado na interiorização da criação artística, projetando na obra de arte uma reflexão individual e mais subjetiva.
O expressionismo é considerado a arte do instinto, ou seja, uma pintura dramática e subjetiva “expressando sentimentos humanos” utilizando cores irreais, dando uma forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição entre tantos outros sentimentos ou temas que fossem abordados naquela época. As figuras passam a serem deformadas para ressaltar melhor o sentimento.
Características:
· Grandes manchas de cor intensas e contrastantes, aplicadas livremente sem respeito pelo real;
· Temas pesados com fortes preocupações psicológicas (angústia, sofrimento, etc.);
· Desenho mais simplificado;
· Distorção intencional das imagens com o objetivo de obter expressividade um tanto pura;
· Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.
III. FUTURISMO (1909-1914)
O futurismo por sua vez é um movimento artístico e literário, que procura expressar o movimento real, registrando com isso a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista, no entanto passa a estar interessado em captar a forma plástica da velocidade e não pintar o carro que corre. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.
Características:
· Uso de cores vivas e de contrastes;
· Uso de sobreposição de imagens;
· Deformação e não materialização por que passam os objetos e o espaço
IV. CUBISMO (1907-1914)
O Cubismo surge com o pintor francês Paul Cézanne que introduziu em suas obras a distorção nas formas e os formatos bidimensionais. Mas é em 1907, que o Cubismo é retratado com maior ênfase nas pinturas do principal representante deste movimento: Pablo Picasso, ao lado de Georges Braque.
Assim a pintura cubista destaca as formas geométricas como meio de expressão: cones, esferas, cilindros, prismas, pirâmide. Esses formatos embasados na matemática geométrica possibilitam ao espectador a visualização espacial da imagem, isto é, o objeto pode ser visto por diversos ângulos diferentes.
Os artistas cubistas trazem uma ruptura com a perspectiva de visualizar o mundo sob um só ângulo. Então, o usufruto de colagens, montagens, a superposição de figuras, a simultaneidade são características marcantes dos cubistas.
A literatura no Cubismo também retratou a fragmentação e a geometrização da realidade por meio da linguagem: as palavras são soltas e são dispostas no papel a fim de conceber uma imagem.
No Brasil, o Cubismo exerceu influência na década de 20 com Oswald de Andrade e na década de 60 com o Concretismo.
Características:
· Utilização de figuras geométricas;
· Passa descrever a natureza morta com poucas cores, fazendo contrastes com o claro e com o escuro com sombras carregadas;
· Não são utilizados à perspectiva, os desenhos dominados por figuras geométricas são bem sobrepostos.
V. DADAÍSMO (1916-1922)
O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suíça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o Dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: Dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.
Características:
· Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;
· Irreverência artística;
· Combate às formas de arte institucionalizadas;
· Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
· Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
· Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc.) na composição das obras de artes plásticas;
· Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.
VI. SURREALISMO
O surrealismo é um movimento artístico que surgiu durante o período entre a Primeira e a Segunda Guerra, na Europa. O movimento se desenvolveu principalmente do Dadaísmo, outro movimento que produziu obras que deliberadamente desafiavam a razão. O porta-voz do movimento surrealista foi o poeta André Breton, autor do Manifesto do Surrealismo publicado em 1924, na França.
Contudo os artistas do Surrealismo criticavam o racionalismo de sua época que, acreditavam poder ter levado à destruição ocorrida durante a Primeira Guerra Mundial. O surrealismo renunciou à lógica e ao realismo e derrubou convenções sociais e culturais da época. Inspirados pela psicanálise de Sigmund Freud, os surrealistas tinham como objetivo a expressão artística sem restrições sobre o inconsciente (que consideravam a fonte da imaginação) dando importância aos sonhos.
Característica
· Pintura com elementos surreais;
· Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente);
· Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário;
· Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas;
· Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para construção de cenas de sonho ou de ironia.
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